Bien,amateurs d'art, devinez quoi? Juin est arrivé, et vous savez ce que cela signifie ? L'été fait son entrée rapide, il est donc temps d'abandonner l'intérieur et de se lancer dans une aventure artistique à travers le royaume captivant deLes galeries d'art de Londreset leurdes expositions. Préparez-vous pour un délicieux assortiment de spectacles qui éveilleront vos sens et élargiront vos horizons créatifs.
Le premier sur notre fabuleuse liste est unexpositionqui s'inspire de la riche tapisserie des scènes de baignade dans l'histoire de la peinture. Préparez-vous à être immergé dans un monde d'expression artistique en explorant les différentes interprétations présentées dans cette exposition. Plongez dans les profondeurs de la créativité et ressortez rafraîchi et éclairé.
Mais attendez, il y a plus! De divers médiums, qui incluent le textile, la sculpture, l'écriture, le collage et la vidéo, qui vous transportent dans un domaine où l'imagination ne connaît pas de limites aux conceptions contemporaines mettant en valeur le pouvoir des objets dans les attentes sociétales de beauté et de représentation. Oh, et avons-nous mentionné les personnages rebelles qui défient avec défi les contraintes de notre monde ? Préparez-vous à être captivé par leur audace, leur humour intelligent, leur ironie subtile et leurs beaux portraits qui pointent vers l'avenir de l'art africain contemporain.
Maintenant, sans plus tarder, présentons la grande finale : voici nosCinq expositions à voir à LondresEn juin 2023. Préparez-vous à embarquer pour un voyage artistique de découverte qui vous laissera sans aucun doute inspiré, diverti et avide de plus. Alors attrapez vos lunettes d'art fantaisistes et plongeons dans l'oasis culturelle qui nous attend au cœur de cette ville animée !
Cinq expositions à Londres à voir en juin 2023
Baigneurs à Saatchi Yates
Ce mois de juin,Saatchi Yatesprésentera'Baigneurs'– une grande exposition collective puisant dans la riche tradition des Scènes de baignade de l'histoire de la peinture, en ode à la muse ultime de l'été.figure de bainà travers les âges, depuis l'appréciation de la beauté naturelle par les maîtres français jusqu'à sa reconstruction radicale par Picasso. Aujourd'hui, cette tradition continue de captiver l'imagination, avec la nouvelle exposition àSaatchi Yatesexplorer ce sujet durable, ancré dans la naissance de Vénus de la mer.
L'exposition réunira une collection d'art contemporain, présentée aux côtés de maîtres renommés de l'après-guerre et de l'histoire, dontDavid Hockney, Paul Cézanne, J.M.W. TurneretPablo Picasso. Des stars contemporaines commeHurvin Anderson, Peter Doig, Henry Taylor, Eric Fischl,etLynette Yiadom-Le meilleur de Lynettefigurera dans l'exposition, créant une tapisserie artistique qui reflète l'étendue et la diversité du thème des Baigneurs à travers l'histoire de l'art. Pièces notables deJean-Baptiste Oudry, Pierre-Auguste Renoir, Damien Hirst,etAuguste Rodinseront également exposés.
Baigneurs à Saatchi Yates
Jeudi 1 juin – mi-août 2023
14 rue Bury
St James
Londres SW1Y6AL
MOKI CHERRY : ICI ET MAINTENANT
ICA Londresprésente la première exposition personnelle dans une institution britannique d'un artiste, designer et éducateur suédois,Cerise Moki (1943 – 2009). L'exposition explore la pratique expansive et collaborative de Cherry à travers le textile, la sculpture, la peinture, le dessin, l'écriture, le collage et la vidéo.Ici et maintenantaffiche plus de 30 œuvres d'art et des documents d'archives deCerise Mokiy compris des œuvres qui n'ont jamais été montrées au Royaume-Uni.
L'exposition célèbre son exploration de la rencontre entre l'art et la vie, sa pratique collaborative et interdisciplinaire, et sa résolution inventive face aux défis liés au genre en tant qu'artiste et mère - des questions qui restent pertinentes pour les artistes et le public d'aujourd'hui. Entièrement tirée de la succession de Moki Cherry, cette exposition offre au public une occasion rare de voir ces œuvres privées, qui restent précieusement entretenues par sa famille.
Le titre de l'exposition est inspiré d'un dessin sans titre, une figure abstraite aux bras tendus embrassant les mots "Here & Now" contre un paysage nuageux aux côtés d'une étoile et d'oiseaux. Il reflète l'étude et la pratique de longue date de l'artiste du bouddhisme et de ses enseignements qui se concentrent sur le fait d'être dans le présent, plutôt que de s'attarder sur le passé ou de spéculer sur l'avenir. Caractéristique de l'utilisation ludique du langage par Moki, il rappelle l'album de 1976 de son mari, le musicien de jazz Don Cherry, Hear & Now, pour lequel Moki a conçu la couverture à l'aide d'appliqués et de collages.
MOKI CHERRY : ICI ET MAINTENANT
Du mercredi 31 mai au dimanche 27 août 2023
ICA Londres
Le centre commercial, St. James's
Londres SW1Y 5AH
SIMONE BREWSTER : LA FORME DES CHOSES
MAINTENANT GaleriesurLa péninsule de Greenwich à Londresprésentera sesCommission Design 2023,La forme des choses,par l'une des principales voix du design contemporainSimone Brasseur.Ouvert au public entre29 juin – 24 septembre, La forme des choses est une exploration du pouvoir des objets pour communiquer les attentes de la société en matière de beauté, de représentation et des qualités talismaniques des objets que nous utilisons pour nous autonomiser. Leexpositionexplore le concept de «architecture intimiste” l'effet que la texture et la forme tridimensionnelle ont sur la mémoire et l'émotion.La forme des chosesest une exposition émotionnelle d'objets qui acquièrent une signification personnelle significative grâce à la tension et à l'interaction entre lui-même et son public.
L'exposition présente une gamme variée d'œuvres allant du mobilier à la peinture, des bijoux et de la sculpture qui étudient la linguistique cachée derrière le design qui est intrinsèquement liée aux normes sociétales et aux idées de race, de sexe, d'égalité et plus encore.La forme des choses invite le spectateur à reconsidérer sa perception des objets du quotidien et la façon dont nous interagissons avec eux. Célébrant l'approche multidisciplinaire de Brewster en matière de design et d'architecture, le design aux couleurs vives et géométriques enveloppe les spectateurs dans un affichage immersif de couleurs et de formes. Les spectateurs sont également invités à utiliser des tampons conçus par Brewster pour créer de nouveaux designs inspirés par son langage visuel fort.
SIMONE BREWSTER : LA FORME DES CHOSES
29 juin – 24 septembre 2023
MAINTENANT Galerie
Les pavillons de la passerelle
Place de la péninsule
Péninsule de Greenwich
Londres SE10 0SQ
Javier Calleja : Toujours à l'heure
Javier CallejaLes enfants expressionnistes aux joues roses pâles ne sont pas aussi
aussi naïfs qu'ils paraissent. Au cours des dernières années, leartiste espagnola été
les représentant dans des peintures, des dessins, des sculptures et des installations où ils
ont la capacité rare de transmettre instantanément un sentiment, une émotion ou un état d'esprit à
le spectateur. Mais ce que ces personnages et leurs courtes missives nous disent franchement ou malicieusement concerne notre place particulière dans le monde. En s'adaptant à l'environnement contemporain, ils se moquent subtilement de l'absurdité de notre époque à travers des scènes quotidiennes poétisées.
Bien qu'il ait une grande exposition au Centro Cultural Fundacion Unicaja (Palacio Episcopal) dans sa ville natale de Malaga depuis mars 2023,Javier Callejaprésente ici une vingtaine de peintures et dessins inédits, savamment assemblés pour offrir une synthèse riche et exhaustive d'un univers pictural en constante évolution. Encore enfants ou pas tout à fait adolescents, ses personnages emblématiques résistent au monde, parfois avec tendresse, parfois avec une désinvolture rebelle, et toujours avec un sens de l'humour aiguisé ou une pointe d'ironie.
Javier Calleja : Toujours à l'heure
1er juin–29 juillet 2023
Almine Rech
Maison Broadbent
Colline Grosvenor
Londres, W1K 3JH
Royaume-Uni
Cherry Aribisala, David Olatoye: Tête À Tête
Oeuvres PiLondres est ravie de présenterTête-À-Tête, une exposition en duo présentant les œuvres de peintres contemporains nigérians émergentsCerise Aribisala, (Royaume-Uni) etDavid Olatoye, (Nigeria).
Co-organisé parKayode AdegbolaetJade Touranli, cette exposition déclenche un dialogue entre deux artistes dont les pratiques transcendent le domaine du portrait et pointent vers l'avenir de l'art africain contemporain. Coïncidant avec le London Gallery Weekend, cette exposition vise à défendre le style pictural distinct et les influences de ces deux artistes émergents.
Cherry Aribisala s'inspire des bandes dessinées et du mouvement Pop Art des années 1960 pour créer des portraits figuratifs de sujets noirs entourés de motifs floraux récurrents. Sa nouvelle série de peintures mêle évasion, construction du monde et narration visuelle tout en rejetant les limitations artistiques sur les supports ou la forme. David Olatoye, quant à lui, est surtout connu pour ses portraits stylisés méticuleusement exécutés qui fusionnent figuration et design d'intérieur.
Ses œuvres mélangent l'idéalisme et accentuent les moments intimes en mettant l'accent sur les relations familiales, les activités de la vie quotidienne et la rêverie. Son nouveau corpus d'œuvres peut être interprété comme une ode à soi-même, interrogeant l'incertitude de la vie tout en honorant les soins personnels. Il illustre un voyage visuel personnel à travers des perspectives obliques et des expériences avec l'espace pictural pour dissimuler notre compréhension superficielle de ce que nous voyons.
Cherry Aribisala, David Olatoye: Tête À Tête
25 mai–10 juin 2023
Oeuvres Pi
55, rue Eastcastle
Londres, W1W 8EG
Royaume-Uni
Art branché
Art Plugged est une plateforme contemporaine inspirée par une relation avec les communautés artistiques au sens large. Nous offrons à notre public un aperçu organisé du monde de l'art, des expositions aux interviews d'artistes et plus encore.